Stereo 2014-08, die seite 127 lesen sie online

OLDIES

CDs

NEUES AUS

DER

MUSIKWELT

von Franz

Schöler

Franz Schöler ist seit über 40

Jahren aufmerksamer Be-

obachter der Musikszene. In

STEREO kommentiert er neu

erschienene Aufnahmen der

Rock- und Popgeschichte.

Joni M itchell

LIVE AT THE SECOND FRET 1966

AllAccess/In-Akustik CD

(79’)

REPERTOIREWERT

★ ★ ★ ★ ★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★ ★ ★ ★ ★

Neben Auftritten im kanadischen

Fernsehen gehören diese in ei-

nem Club in Philadelphia mitge-

schnittenen Songs zu den frühes-

ten Live-Dokumenten von Joni Mit-

chell. Ehrgeizige Talente wie die

aus der Provinz im Norden gekom-

mene Sängerin betrachteten sol-

che auch via UKW-Sender ausge-

strahlten Auftritte als beste (ei-

gentlich auch einzige) Chance, es

zu einer gewissen Popularität zu

bringen. Eine Zeit lang hatte sie

die Malerei als ihre wahre Beru-

fung betrachtet und Songwriting

als Hobby betrieben. Bis sie aus

der Not (für ihren Lebensunterhalt

sorgen zu müssen) eine Tugend

machte.

Was an den Songs einmal mehr

verblüfft, ist die Tatsache, dass und

wie sich Ms. Mitchell schon gänz-

lich von den noch wenige Jahre zu-

vor gepflegten Folk-Traditionen ab-

genabelt hatte. Was sie bis heute

nie öffentlich klärte, ist die Frage,

warum sie nicht die großartigsten

der frühen Songs („Eastern Rain“,

„Urge For Going“, „The

Circle Game“, „Morning

Morgantown“, „Both Si-

des Now“) sofort kom-

plett für die Debüt-LP

einspielte. Und einige

überhaupt nie im Stu-

dio aufnahm! Plausibel

erscheint das aufgrund

des Textes allenfalls im

Fall von „The Circle Ga-

me“, das Jahre später

autobiografischen

Songzyklus „Blue“ auf-

tauchte. Hier themati-

sierte sie - allerdings für

so gut wie niemanden verständlich

- erstmals in einer Strophe, dass

sie eine Tochter geboren, aber so-

fort zur Adoption freigegeben hat-

te. Worauf sie erst

1982

in „Chine-

se Cafe“ (mit dem Vers „I bore her

but I could not raise her“) zurück-

kommen sollte.

1995

auf

-CD-Bootleg-Set aufge-

taucht, wurden diese ziemlich fas-

zinierenden Beweise für das Song-

schreiber-Genie der jungen Dame

zwar nicht penibel restauriert. Für

Bewunderer ist das dennoch schon

wegen der exklusiven Raritäten ein

unverzichtbares Sammlerteil.

OLDIE DES MONATS

Frankie Valli

JERSEY BEAT -

THE MUSIC OF FRANKIE

VALLI & THE FOUR SEASONS

Rhino 3 CDs (239’) + DVD_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

REPERTOIREWERT

★ ★ ★ ★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★ ★ ★ “ ★

1971

outete sich Clint Eastwood

mit seinem Regie-Debüt „Play

Misty For Me“ auch als Jazzfan.

Sein Lieblingsprojekt „Bird“ wur-

1988

kein Kassenknüller, aber

mit diesem Biopic über Jazzlegen-

de Charlie Parker konsolidierte er

sein Renommee als Regisseur. Mit

dem gerade bei uns angelaufe-

nen „Jersey Boys“ hat er das mit

Tonys und Grammies überhäuf-

te Broadway-Musical über Fran-

kie Valli und die Four Seasons

verfilmt. Nachdem deren zeit-

lose Ohrwürmer unter ande-

rem auch in der TV-Serie „The

Sopranos“ zu hören waren,

war Drehbuchautor Marshall

Brickman (der von Woody Al-

lens „Der Stadtneurotiker“ und

„Manhattan“) so frei, auch die

Mafia-Probleme der Stars aus

New Jersey zu thematisieren.

Frankie Valli & The Four Sea-

son war - heute kaum mehr Allge-

meinwissen - so unglaublich er-

folgreich, dass während der

er-

Jahre in Amerika nur Beatles, Elvis

und Ray Charles mehr Hits hatten!

Anders als Frank Sinatra aus Ho-

boken (also auch ein Jersey Boy)

schaffte es dieses Vokalensemsem-

ble von Italo-Amerikanern, dass be-

sagte Mafia-Probleme erst viel spä-

ter publik wurden. Sinatra hatten

sie einmal, auf Tournee in Florida,

dort in einem Konzert gesehen und

spontan beschlossen, den Stan-

dard „I’ve Got You Under My Skin“

in neuem für sie maßgeschneider-

ten Arrangement einzuspielen. Das

wurde

1966

sofort ein weiterer ih-

rer großen Hits beiderseits des At-

lantiks. Seitdem sie

1962

jeweils

mehr als fünf Millionen Singles von

„Sherry“ und „Big Girls Don’t Cry“

allein in den USA verkauft hatten,

konnten weder Beach Boys noch

Beatles, nicht die British Invasion

und auch nicht der Soul-Boom ihrer

Karriere gefährlich werden. Produ-

zent Bob Crewe wurde höchst ein-

fallsreicher Geburtshelfer bei ei-

nem Hit nach dem anderen. „Let’s

Hang On!“, „Working My Way Back

To You“ und „Tell It To The Rain“

klangen für viele Hörer nicht alt-

modisch, als die Konkurrenz mitt-

lerweile LPs wie „Rubber Soul“,

„Pet Sounds“ und „Revolver“ da-

gegensetzte.

„Jersey Beat“ ist mit

Aufnah-

men und den Hits auf DVD die um-

fangreichste Werkschau, die das

Schaffen von Francis Castelluccio,

den DeVito-Brüdern und ihren San-

geskollegen nicht zuletzt mit ei-

ner

-seitigen Broschüre würdigt.

„Who Loves You“, „December,

1963

(Oh, What A Night)“ und „Grease“

(der Sänger mit dem einzigartigen

Falsett für Barry Gibb „the only

choice I could have made“) fehlen

so wenig wie „Can’t Take My Eyes

Off You“ - jetzt „der“ Hit des Musi-

cals überhaupt!

R.E.M.

UNPLUGGED: THE COMPLETE

1991 AND 2001 SESSIONS

Warner Bros. 2 CDs_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

(135”)

REPERTOIREWERT

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

Das „Unplugged“-Konzept des Sen-

ders MTV nutzten manche längst

zu erfolgreichen Arena-Rockern

avancierte Bands, um die Quali-

tät ihrer Songs in ungleich weni-

ger lautstarkem Ambiente zu de-

monstrieren. Genau darauf lief die

durchaus nicht „stromlose“ Show

letztlich hinaus. Von den Songwri-

ter-Qualitäten mussten allerdings

R.E.M. Anfang der

oer-Jahre Fans

nun gar nicht überzeugen, an de-

nen zweifelte nach den fabelhaf-

ten LPs seit „Murmur“ niemand.

Den Sender nutzte die Band statt-

dessen geschickt, um durch das

Video zu „Losing My Religion“

von Stars zu Superstars zu mutie-

ren. Als Akustik-Folk arrangiert, ist

ausgerechnet diese beim „Unplug-

ged“-Auftritt

1991

musizierte Inter-

pretation nicht die überzeugends-

te unter den

aufgezeichneten

Songs - auch wenn Peter Buck an

der Mandoline gern an einen virtuo-

sen John Paul Jones bei vergleich-

baren (Folk-)Songs von Led Zeppe-

lin anknüpfen wollte.

„Endgame“ bleibt ödes Füllma-

terial, während der Troggs-Klassi-

ker „Love Is All Around“ akustisch,

wo die Band praktisch ins Doo Wop-

Fach wech-

selte, zu den

besten

In-

terpretatio-

nen bei die-

ser

Show

gehört. Wie-

Micha-

el Stipe von

„Fall On Me“

erklärt: „This may well be my favo-

rite song in the R.E.M. catalogue“,

während andere der besten frühen

Stücke zugunsten von schwäche-

ren neuen nicht ins Setlist aufge-

nommen wurden, bleibt rätselhaft.

Die Entscheidung, das Konzert

2001

weithin mit Songs der Alben

„Up“ und „Reveal“ zu bestreiten,

anstatt neben „So. Central Rain

(I’m Sorry)“ und „Cuyahoga“ noch

mehr Evergreens zu bieten, folg-

te wohl eher kommerziellen Erwä-

gungen. Um den Repertoirewert ge-

genüber vorliegenden (hochkaräti-

geren) Konzertmitschnitten zu stei-

gern, findet man hier elf seinerzeit

nicht ausgestrahlte Aufnahmen.

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problem atisch I ★ schlecht

STEREO 8/2014 127